Cours du 23 mars 2012 - Littérature et Culture - Jean-François Louette

CM 23.03.12

Lorenzaccio, Musset.

Le traitement du temps. Mvt vers le meurtre qui combine continuité & discontinuité. Musset ressert sa pièce par rapport à l'histoire. Concentration du temps présenté dans la Chronique Florentine de Varcci.
 * 1) Continuité et discontinuité.

Découpage en scène ( classique = entrée/sortie de perso) dépend du chgt de lieu. Discontinuité temporelle.

Chaque acte a sa durée propre, chaque perso important a sa temporalité propre. Le duc est un libertin pressé. Le cardinal Cibo est différent, homme de l'intrigue patiente (beauf de la marquise), réalité sociopolitique, temps efficace mais pr les florentins est un temps dont le principe est hors des murs de Florence. Lorenzo : ce qui domine c'est la dialectique de l'attente et de la décision, procrastination et résolution (cf // Hamlet parfois).

Intrication des temps : évocation du mythe de l'âge d'or, temps rétrospectif. Temps de la pureté de Lorenzo. Acte III, sc3 : Lorenzo lui-mm évoque sa jeunesse. Base continue du thème du temps mythique, âge d'or de la cité et du héros. Deuxième temps dominant : celui de la dégradation qui marque le présent de Florence, pouvoir de l'empereur, tyrannie du duc. 3e temps : histoire cyclique qui efface toute l'efficacité possible de l'action historique, manifeste dans l'acte V > couple marquise et marquis Cibo se ressoudent, la querelle interne entre Strozzi et Salviati reprend (les républicains), passage d'un duc à un autre sans changement, Lorenzo aura été une parenthèse entre Alexandre et Côme. Histoire à Florence prisonnière de sa circularité. 4e temps : temps disloqué, temps du chaos, de la catastrophe dominant à l'acte V : calculs du marchand, vacarme de paroles doublés par la violence des gestes (soldats allemands tuent étudiants florentins).
 * 1) Saisons, couleurs, ambiances.
 * 2) Le temps météorologique.
 * Le duc, la marquise évoque l'hiver dans l'acte I. La pièce est sensé se placer entre décembre 1536 et janvier 1537. Mention de l'orage acte III sc7. Temps hivernal : temps de la stérilité où rien ne fleurit, Florence ne fleurit pas (haha, jeu de Musset sur cette étymologie). Florence devrait être le lieu de la floraison de libertés. Hiver circonstanciel devenu un destin, vient démentir l'essence même de Florence résidant dans son nom propre. Échappé à Florence stérile c'est tenté de fuir l'hiver. Le printemps est hors de Florence : rêverie de Catherine, souvenirs de Philippe. Chez Lorenzo le moment de la floraison existera aussitôt après le meurtre.
 * Jeu sur le rythme naturel du jour et de la nuit. La pièce est couleur nuit : s'ouvre sur une scène de nuit, l'acte I se clôt au soleil couché. II, sc5 : Philippe ouvre la fenêtre et devise sur la nuit, valeur symbolique : temps de la noirceur, du crime inaperçu. La plupart des scènes clés ont lieu de nuit : meurtre à minuit. Lorenzo est pris par la nuit, il l'a intériorisé, c'est son atmosphère intime (mélancolie). Prédominance du crépuscule et appel du soleil. Soleil garant de l'acte politique possible. Possibilité de lire le meurtre comme un sacrifice fait au soleil (cf sacrifice du solstice d'hiver pr obtenir retour du soleil). Sacrifice au soleil pour rétablir le cours naturel du temps. Ambiance de carnaval à Florence, il déborde de ses limites. Thème des masques et des déguisements : rappel du travestissement perpétuel. Le meurtre devrait remettre Lorenzo en possession de sa jeunesse retrouvée : échec, il se retrouve face au temps perdu.
 * 1) Le temps perdu
 * Lorenzo vit dans la dépossession : il est dépossédé de lui-même. Hanté par le fantôme du pur jeune homme qu'il a été. Dépossédé du passé historique, récit historique fondamentalement trompeur. Dépossédé de sa propre cité : vit dans une marginalité romantique sans pouvoir donner de sens au temps.
 * Inflation verbale : le temps de l'action stagne, le tps de la parole se dvp. Temps de la verbosité excessive, parole surabondante et creuse. Temporalisation d'une inaction, tps rhétorique (longues tirades de Philippe).
 * Echec de Lorenzo : revoit au néant du temps. Florence vit dans une parenthèse d'immobilité, l'histoire n'avance plus. Lorenzo voulait faire redémarrer l'histoire : échec, présent dans le sens de "révolution" (retour à la vertu - renversement, rupture faisant naitre un nouvel état de l'histoire). Lorenzo est pris entre le passé et l'avenir.
 * Faute d'histoire c'est l'heure qui devient importante. La pièce nous conduit d'une attente à une déception.

Analyse des mises en scène.

Statut du texte de théâtre

"le texte de théâtre est troué" : un texte de théâtre demande une interprétation scénique. Une représentation scénique doit sélectionner des lignes de sens dans le texte. Pour être elle-même l'œuvre théâtrale doit être recrée par la représentation : tjrs en deux temps. Le théâtre n'advient pleinement que sur scène.

"Au théâtre on joue, au cinéma on a joué" Louis Jouvet.
 * Sarah Bernardt incarne Lorenzo a 52 ans en travesti : lance tradition du travestissement pour incarner ce perso. Elle a fait la mise en scène. Rpz en 1896 à Paris : grand succès. Elle dépolitise la pièce et recentre l'intrigue sur les états d'âme du héros.
 * 1933 : à Bordeaux, 1ère rpz de Lorenzo avec un homme dans le rôle. Mise en scène de Gaston Baty : succès populaire. Grand metteur en scène, propose une scénographie simple, décor abstrait modulé par jeu de rideau & d'éclairage. Maitre du jeu des mvts des corps. Baty élimine plus du tiers de la pièce (critique offusquée). Refuse d'actualiser la pièce cf fin de guerre.
 * Mise en scène de Guy Retorret en 1969 : montre son époque contemporaine, l'échec de 68.